El Quijote de EKO

Mis queridísimos editores y amigos de Restless Books en NY, me han comisionado un Quijote. ¿Qué queda por hacer? ¿Copiar las miles de imágenes tan queridas por los coleccionistas de figurillas quijotescas?Después que Doré estableció el canon de lo que imaginamos por el Quijote, el viejecillo simpático y excéntrico "del que todos tenemos un poco" es prácticamnete imposible arrancarnos esa imagen. Pobre Quijote.

Dore don-quixote-and-sancho-setting-out-1863.

Daumier lanzó a su Quijote a cabalgar, 10 años antes y fue la influencia definitiva de Doré, y así gracias al increíble talento de Daumier quedó establecida la silueta que adorna millones de estanterías y escritorios.

Honoré Daumier, Don Quixote and Sancho Panza (ca. 1850) Black crayon and wash.

Dalí libera a su Quijote del lugar común, con una desesperada calavera de líneas sobre Rocinante, esquelético pero con una crin sexual. La libertad que le dió Dalí quedó demasiada alejada del ícono tradicional. No es "nuestro" Quijote.

Salvador Dalí. Litografías del Quixote, 1945.

10 años después Picasso, intuitivo y talentoso regresó al Quijote a la silueta convencional pero hizo una abstracción de éstos Quijotes y lo llevó a un nuevo nivel de expresión, enorme deuda con la insolente interpretación de Dalí.

Pablo Picasso Litografía de Don Quixote, 1955.

Qué oportunidad perdida ir al almacén para comprar los Quijotes de llaveros y souvenirs. Me voy a perder de todo eso. Y mi Quijote tampoco va estar en los estantes.

CONTINUARÁ...

National Gallery Rubens Watteau Eko

En la Royal Academy visité la exposición de Rubens and his Legacy. La revaloración de Rubens lo muestra como el creador más contemporáneo que he conocido. Su épica creacion y genialidad lo hacen un artista inalcanzable. La abrumadora integridad de Rubens lo hace ser uno de los pintores más odiados de la historia del Arte, "empalagoso" "decadente" "no es un artista de nuestro tiempo" "Rubens no tiene nada que decir a los artistas contemporáneos" "el arte de Rubens ya murió" etc. Pero ya lo dije en un aforismo: Destruye lo que no puedas superar. De su monumental cuerpo de obra, ha llamado la atención a través de los siglos un estudio, apenas unos trazos para una de las pinturas menos apreciadas de Rubens. La pintura es un paisaje donde las parejas bailan en una danza pre orgiástica y dinionisiaca.

Peter Paul Rubens A Flemish Kermis, 1630-36.

El sketch de Rubens de apenas unos trazos delata su intuición para lograr la vorágine que cada grupo de parejas genera en esta complicada composición barroca. Como si hubiera dibujado la obra mientras lo celebraban en un banquete Y es precisamente este boceto el que ha intrigado a los artistas desde hace varios siglos.

Peter-Paul-Rubens-A-Flemish-Kermis-1630-36-Sketch

Watteau prestó atención a un detalle de este sketch, la pareja apenas esbozada en el centro de la hoja.

Jean-Antoine-Watteau-Couple-Dancing-1714

Estudió obsesivamente la espiral que Rubens de manera casi distraída trazó estableciendo uno de los cánones del barroco. Apenas un detalle. Después de observar durante 4 años este dibujo pegado con un alfiler en su taller de la Academia pintó un cuadro extraordinario, que sin embargo no capturó el espíritu del trazo original de Rubens.

Jean-Antoine-Watteau-La-Surprise, 1718-19

Delacroix lo volvió a retomar en sus litografías del Fausto, que no estban en la exposición de la Royal Academy. Esa espiral complicada, hipnótica aparentemente sin resolución pero con una construcción lógica, me mantuvo frente a los bocetos haciendo dibujos hasta que me echaron a las 5 pm en punto english time.

Eko-after-Jean-Antoine-Watteau-La-Surprise,-1718-19

Sketch que publiqué en Laberinto y que después me inspiró para hacer un dibujo a tinta, en preparación del grabado.

EKO-EX-LIBRIS-Rubens-Watteau

La pareja atrapada por los ganchos me sirven para identificar las tensiones de la composición, secretamente un pretexto para las perversiones ekeanas. Y a pesar de tenerlos enganchados se me escapa Rubens...

Ex Libris Á la Victime

Á La Victime

During the French Revolution, a period known as the Reign of Terror resulted in the execution of over 16,000 “enemies of state” in front of cheering crowds in Paris. Those executed were primarily nobility or royalty and included both Marie Antoinette and Louis XVI.

Victims of these widespread executions faced a new instrument of death called the guillotine. This great French killing machine intoxicated its audience, arousing excitement, fear and rage.

Following the Reign of Terror, a celebratory atmosphere inspired the appearance of a number of gruesome fashions known as à la victime.

Red ribbons became fashionably worn around the neck to symbolise the bloodline where the guillotine’s blade sliced through the neck. Men and women wore their hair cut high off the neck, to imitate the way the executioner cut the hair of victims to expose their neck to the blade.

Great victims’ balls known as Bals des victimes were held for relatives of the victims of the guillotine. Guests dressed in fashions à la victime and danced together to mourn their dead by celebrating life. In place of a graceful bow, guests would greet each other by sharply jerking their head downwards to imitate the moment of decapitation.

Visita las fotos de Alexia Sinclar.

Venus Frigida, Max Klinger, Iago y Cassius

Venus is a Mediterranean goddess. Her enchanted home is the isle of Cyprus. In Botticelli’s painting The Birth of Venus she skims over the warm green sea on a shell. This classical deity personifies not only Love, but Love in a warm climate, with grapes, wine and nudity. So what happens when she travels north? Rubens portrays her shivering with cold in a glowering landscape, her nudity exposed to the wintry north. His painting illustrates a classical adage that says: ‘Without Bacchus and Ceres, Venus freezes.’ Love in winter, in other words, needs good food, good booze and a cosy bedroom Hugo Maertens/Royal Museum of Fine Arts, Antwerp.

Mi Venus Frigida no tiene frío... Pero para que no sea fallida como este primer acercamiento y tener una Venus Frígida como la de Rubens, la voy a recrear. Y voy aprender la composicón de Rubens.

Arbitrarios como deben de ser los homenajes, el mío a Max Klinger por su enigmática serie de grabados está más cerca de Audrey Beardsley que de él... Coincidimos en el guante.

Iago y Cassio, son los testigos y detonadores de la tragedia de Otelo y Desdémona, mi Otelo manco inspirado en la serie de grabados venecianos de Curlee Raven Holton:

Que tampoco tiene nada que ver con las imágenes de Raven Holton...

Hungry Philosophy NYC show for android

No faltes, vino rojo y blanco, uvas y queso.

Hungry Philosophy NYC show

FILOSOFÍA HAMBRIENTA.

En esta exposición EKO reúne su filosofía visual sobre la trágica
servidumbre de nacer hambrientos y vivir para satisfacer nuestros apetitos. La
vida transcurre en la imposibilidad de la saciedad: El hambre no tiene memoria,
siempre quiere más. La culminación de un deseo abre la puerta a otro más
demandante, más exigente, más voraz. Somos las víctimas del hambre, de ese ouroboros que solo encontrará la paz
cuando se haya devorado a sí mismo.

Exposición de la Filosofía Hambrienta, en el Upper East Side de New York City. Los grabados y los libros de autor. Los anfitriones serán los artistas Curlee Raven Holton, Andrean Noir y la galerista Stacey Waddil.

Inauguración el 13 de febrero de 6 a 10 pm.