Una placa de cobre

Cuando leí la reseña de un artista, encumbrado como el principal exponente de la "pintura expandida", yo ingenuo y crédulo, creí que se refiere a la pintura que se sale de la estrecha frontera del marco. Inmediatamente pensé en las escenografías de Salvador Dalí que ví en el MoMA Dalí Painting and Film.

Salvador Dali Spellbound movie set. 1945. USA. Directed by Alfred Hitchcock

Pero estaba equivocado, el artista y su six pack de curadores intérpretes se refieren literalmente a la pintura expandida. Al bote de pintura Comex, expandido en una superficie. La pintura de las paredes de tu casa es pintura expandida y puede llegar un artista conceptual y su curador a apropiársela y reclamarla como suya.

Eko Placa de cobre quemada con aguafuerte y aguatinta 2015.

Entonces esta placa grabada que imprimí y publiqué hoy en Laberinto, de acuerdo a la estricta interpretación del arte conceptual-contemporáneo es una placa de cobre calibre 18. Nada más. El material es el tema. Y yo de pendejo me tomé la molestia de "intervenirla con aguatinta y aguafuerte" y además pasarla por un tórculo. Cuando sólo bastaba la placa o tal vez en una deriva conceptual, dónde la compré.

Tórculo obra del Maestro Alfonso Hernández -circa 1970- con mi asistente, el Master Printer.

Dedicado a las enloquecidas amantes del pintor Arturo Rivera.

Eko Ex Libris Lamia

Todavía no intuyo el significado profundo del mito de Lamia, reina de Libia, amante de Zeus y víctima de los celos de Hera que -siempre adicta a sus emociones- le roba sus hijos. De acuerdo al poema de John Keats, Lamia enloquecida de tristeza y deseperación empieza a devorar niños lo que la convierte en daemón. Dedicado al Maestro Arturo Rivera, que ha retratado a Lamia en cada mujer que pinta.

Eko-Ex-Libris-Lamia, grabado aguatinta y aguafuerte en cobre. P/A

Aunque éste otro dibujo podría ser Lamia, pero lo dediqué a la inmortalidad de los escritores. ¿Y cuál es el signficado onírico y premonitorio de ésta imágen? Las piernas abiertas como una prostituta son la  Fama, porque la Fama no conoce la lealtad. Los niños muertos son proyectos que transforman el Destino de su autor y no existe compromiso y transformación mayor que la muerte. Probablemente, los griegos dedicaron la tragedia de Lamia a la inmortalidad de los creadores. Si és así, cuando este dibujo lo queme en un grabado hará inmortal la obra de quien lo posea.

Eko-ex-Libris-La-inmortalidad-de-los-escritores. Suplemeto Cultural Laberinto.

Publicado en Laberinto gracias a la generosa complicidad de José Luis Martínez S.

Eko Ex Libris Nessus y Deianira

Rubens de nuevo. Estudiar a los artistas clásicos hoy, se ha convertido en una postura ética. Y antipopular. Lo de hoy, es tomarse en serio las declaraciones del señor Francis Alÿs "La magia de la operación artística consiste en que cuando presentas un objeto en un contexto determinado se puede volver arte." (Entiéndase por magia, el enchufe). Por eso los chorritos de pintura son arte porque están en un museo. De acuerdo con esta actitud, que es la postura oficial del Establishment Académico-Galerístico-Estatal, si el cuadro de Rubens: Nessus y Deianira lo vi en la Royal Academy, es Arte; si lo vi impreso en el catálogo, es ilustración porque es un libro; y si está publicado en el periódico es cartoon. Si es video es arte, pero si es dibujo es manualidad, como el macramé. La versión publicada en Laberinto:

El apunte:

La fuente original:

Nessus and Deianira

82 x 63.5 cm

Oil on canvas transferred from panel

State Hermitage Museum, St. Petersburg

Ex Libris de Virginia Woolf

Publicado en Laberinto, gracias a la complicidad de su editor y amigo Fosé Luis Martínez S.

Ayer fue aniversario del suicidio de Mrs Woolf, por lo menos de la publicación de su obituario, ya que llevaba desaparecida 5 días desde el 28 de marzo, seguramente el día que murió. Encontraron a la orilla del río Ouse su paraguas y su sombrero, su cadáver fue arrastrado por las verdosas aguas del río.

El Quijote de EKO

Mis queridísimos editores y amigos de Restless Books en NY, me han comisionado un Quijote. ¿Qué queda por hacer? ¿Copiar las miles de imágenes tan queridas por los coleccionistas de figurillas quijotescas?Después que Doré estableció el canon de lo que imaginamos por el Quijote, el viejecillo simpático y excéntrico "del que todos tenemos un poco" es prácticamnete imposible arrancarnos esa imagen. Pobre Quijote.

Dore don-quixote-and-sancho-setting-out-1863.

Daumier lanzó a su Quijote a cabalgar, 10 años antes y fue la influencia definitiva de Doré, y así gracias al increíble talento de Daumier quedó establecida la silueta que adorna millones de estanterías y escritorios.

Honoré Daumier, Don Quixote and Sancho Panza (ca. 1850) Black crayon and wash.

Dalí libera a su Quijote del lugar común, con una desesperada calavera de líneas sobre Rocinante, esquelético pero con una crin sexual. La libertad que le dió Dalí quedó demasiada alejada del ícono tradicional. No es "nuestro" Quijote.

Salvador Dalí. Litografías del Quixote, 1945.

10 años después Picasso, intuitivo y talentoso regresó al Quijote a la silueta convencional pero hizo una abstracción de éstos Quijotes y lo llevó a un nuevo nivel de expresión, enorme deuda con la insolente interpretación de Dalí.

Pablo Picasso Litografía de Don Quixote, 1955.

Qué oportunidad perdida ir al almacén para comprar los Quijotes de llaveros y souvenirs. Me voy a perder de todo eso. Y mi Quijote tampoco va estar en los estantes.

CONTINUARÁ...